Category Archives: Installations

contagious species – animal speaking

The work is about questions of participation and felt powerlessness due to the increasing algorithmization of our realities of life. As Luciana Parisi describes it with the concept of algorithmic environments, the work tries to escape the dichotomies of cultural nature, man-machine and tries to oppose a third figure, a figure of transformation and hybridization.

The work refers on cultural-historical references to human-animal hybridisations and transfers this transformation to the relationship to the algorithmic and tries to narrate it further. the format of presentation is a programmed communication system, a speech bot, which tries to involve the visitor in a conversation and create a transformed relationship through speech and speaking. Visitors are asked to choose their own mobile phone number and will then be connected to an algorithmic speech bot. Every conversation between visitors and the bot is stored in an archive and will be used to improve the vocabulary of the bot (as known from commercial customer conversations). Every visitor can decide whether to talk to the bot or to listen to prerecorded conversations from the archive.

“hello, you’re talking to a bot, a computer programmer pretending to be one. speak slowly and clearly so that the offered can understand you. in case of doubt, the bot will asking you for a repeat. everything you say is recorded and can be used for training and development purposes. now, are you ready to get involved in a situation in which your identity as a firmly believed identity, this thing that you call Me, become unstable? if you want to keep going. ….”

The installation consists of a comfortable beanbag and a prepared smartphone placed in the midst of a hybrid mixture of cables and electronic accessories as well as animal objects (a fox tail, a snake skin, chicken feathers, a sheep’s horn and a peacock feather). A fir-green wall stands for the artificial in our understanding of nature..

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become contagious symbiobot : reclaim the 12th camel

«become contagious symbiobot : reclaim the 12th camel» is a 20-minute, regularly repeating collective performance and installation. The course of the performance is divided into scenes performed by a multitude of bots and potential visitors..

The process is framed by a fictional encounter between a performer and Heinz von Foerster, in which an unsettled relationship is at stake: who shares with whom, the email credentials of the Google Nexus smartphone. In the course of the story, an animal borrowed from a story by Heinz von Förster is introduced into the plot. This animal,”the twelfth camel”, has special characteristics: it is a narrative and performance, text, image and program in one and leads the question of the division problem onto a new track. In the course of the performance, the performer goes through various transformations, from the writer to the speaker and finally to the visually transforming symbiotic camel hybrid bot: contagious symbiobot. A camera bot registers visitors and guides them to take over the performance and lend a voice to the speech bot. In the course of the transformations, the program interactions and the physical presence merge with each other. Could there be a language for physical integration into algorithmic environments? What could this language look like? “become contagious symbiobot: reclaim the 12th camel” proposes a contagious infection and ongoing transformation as a process of transformation from text to sign to image to narrative to animal to music as an organic-inorganic hybrid in transformation.

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unfolding agency: strategies of excription

2015

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«unfolding agency: stategies of exscription #1» ist eine performative Aufführung in 5 Szenen, bei der es um das Verhältnis von Körper und Schrift geht. Ein Verhältnis, das im Zeitalter digitaler Medien ein strittiger Raum ist. Digitale Medien greifen immer stärker und unsichtbar in unser Leben ein – und das mit dem Versprechen auf Freiheit und Selbstbestim-mung und der impliziten Hoffnung auf das Delegieren von Mitbestimmung in den entkörperten Cyberspace. Die Arbeit geht von einer Textstelle von Jean-Luc Nancys Buch «Corpus» aus. Dieser Text wurde als Soundfile eingesprochen und kommt in dem Stück «unfolding agency: stategies of exscription #1» zur Neuaufführung. Ein Butoh-Tänzer steht mittig im Raum und steuert durch minimale körperliche Bewegungen eine maschinische Wiederaufführung der Audioaufnahme des Nancy-Textes, indem er über einen Bewegungssensor “ein-ge-lesen” wird. Ein maschinischer Textschreiber versucht, Laut für Laut dem körperlichen “Sprechen” zu folgen, so dass eine musikalische Komposition aus Zerrungen, Pausen, Lautverschiebungen und Stimmvariationen ensteht. Die geschriebenen Textzeichen überschreiben die Wände des verdunkelten und durch Scheinwerfer akzentuierten Raumes sowie den Tänzer/Performer und werden wiederum zur Quelle des Ein-Lesens durch eine Kamera. In der Aufführung geht es um den unsichtbaren, nicht-sprachlichen Zwischenraum zwischen Schreiben und Geschrieben-werden.

exscript1Die Performance besteht aus fünf Szenen
exscription vocabulary #1
scene 1: hold-interrupt / de-authenticate yourself / repeated deauthentication packet bursts to jam WiFi access points
scene 2: circle-invert / fly onionized / anonymize traffic with onion routing
scene 3: endure / thermal persistence / infrared cameras tracking living bodies
scene 4: stand-idle / uncloud the desire / ownCloud localizes data
scene 5: coincidentally-synchronous / infinitely foamy / tanzende Sterne gebären

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paradise now 2.0

Zürich Station 21. 10.4-16.5. 2015

paradise now 2.0 is a spacial audio-video-installation based on a historical film excerpt that questions the hierarchies of performativity and text culture. The artwork starts out with a historical perspective concerning a discourse on text and body within performance studies that is regarded as an area of social and political debate. Taking a film scene of the performance Paradise Now in the 1960s by the post-dramatic theatre group The Living Theatre as his point of origin, The work addresses issues on the current relationship of body and digital code. The body-centered performative practice of the 1960s marks a form of resistance as artistic expression in a time when ideas of autonomy, individuality and collectivity were newly formulated and have evolved to different contradictory meanings today. The installation paradise now 2.0, which incorporates the actual presence of its audience, explores the performance of text (code) and body (community) in its historical and current logic as well as its very relation.

Kamel-osx>> video
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exscript body

chmod +x exscript body

Zürich Station 21. WHY I CHANGED MY NAME TO MARVIN GAYE. Von Zuschreibungen und Entschreibungen 7.11.2014

 

A human voice reads a short sections of Nancys Text “Corpus”. The Voice follows the text, automatically written in a Unix Shell Termial. The Voice stutters, hissis, hangs, sings  and freezes. Sometimes it seems that the writing programm follows the speaker, somtimes it’s the other way round. Text, sound and technical objects in the space are part of the selfexecutable programm of “exscription”.

chmod +x is the Unix command that make it possible to change text into runnable code.

 

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code unnamable

Galerie b Stuttgart 27.06.2014 -06.09.2014

Eine Sprach-Code-Installation-Performance codeunamable„code unnamable“ ist eine konzeptuelle Installation, die mit zwei linguistischen Systemen arbeitet, mit dem Software Code und der (literarischen) Sprache. Die Arbeit geht aus von einem Textfragment der Novelle ”The Unnamable” von Samuel Beckett von 1953. Die Novelle besteht aus einem andauernden Monolog, der aus der Perspektive eines namenlosen und unbeweglichen Ichs erzählt wird. Das Ich hinterfragt seine Umwelt und sich selbst in nicht endenden Wortschleifen, die diesen Zwischenraum des Ichs und der Welt durchspielen. “code unnamable” überträgt diese Frage auf die Welt der symbolischen Zeichen­prozesse, die in sich ganz eigene Fähigkeiten und Qualitäten tragen, eine selbstständige Ausführbarkeit und die nicht eindeutige Vorhersehbarkeit ihrer zukünftigen Entwicklung. Das Kunst­projekt ist zweiteilig und besteht aus einer performativen Aufführung und einer auto-generativen Installation. Der kurze Ausschnitt aus dem Beckett Text wird in einen Unix Shell Code (export code) verwandelt. Dieser wird in einem Performance-Akt ausgeführt (sh -c “$code). Durch die Ausführung wird ein eigenständiges Sprachvokabular angelegt, das dem Code selber wieder eigene Sprachmächtigkeit (./speak “$say”) ermöglicht. Im Laufe der initialen Sprech-lernphase übernimmt das Script immer mehr die Kontrolle und erzeugt eigene Varianten und spricht den Beckett Text schliesslich neu. Welche Wirkmächtigkeit und Performativität haben Zeichen und Codes, die unsichtbare zwischen Wort und Welt, zwischen Beschreibung und Tun, immer stärker durch autonome, codierte Regelschleifen übernommen werden? Wie könnte eine Sprache für das Unsichtbare, Unsagbare, das gerade Ausführende lauten?

Performance Shell Code:

export act_as='inside="without an ear , I'\''ll have heard , and I'\''ll have said it , without a mouth I'\''ll have said it , I'\''ll have said it inside me , then in the same breath outside me , an outside and an inside and me in the middle , perhaps that'\''s what I am , the thing that divides the world in two , on the one side the outside , on the other the inside , that can be as thin as foil , I'\''m neither one side nor the other , I'\''m in the middle , I'\''m the partition , I'\''ve two surfaces and no thickness , perhaps that'\''s what I feel , myself vibrating , I'\''m the tympanum , on the one hand the mind , on the other the world , I don'\''t belong to either.";outside() { while [ said ] ;do for say in $(echo "$act_as"|cut -d " " -f1-$(expr $(date +%s) % 1955) );do echo -n "$say ";say "$say" ;done;sleep 69;done };( outside ) & sleep 91;( outside )';bash -c "$act_as"

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Was sind wir bereit zu teilen? temporaere praesenzen

Performance Festival, Stromerein Zürich 10. April 2014, 19 Uhr ION Badenerstrasse 565

Was sind wir bereit zu teilen?“ nimmt sich das Teilen als einen aktiven Prozess vor, indem Begriffe von öffentlich und privat auf ihren verhandelbaren Zwischenraum neu befragt werden. Schon die ganze Bandbreite der Wortkombinationen um das Teilen wie z.B. Aus-, Ver-, Mit- Ein-(Teilen), oder be-teiligen stecken dieses Feld der sozialen und politischen Auseinandersezung ab. Die Frage im Zentrum des Projektes ist, wie können Formen von Teilhabe geschrieben, und durch welche Scripts und/oder Codes kann diese befördert werden?

teilen-karten-kleinGerade im Lichte der jüngsten NSA-Enthüllungen stellt sich das Teilen als etwas Ambivalentes dar. Soziale Netzwerke haben Möglichkeiten demokratischer Mitsprache und Öffentlichkeit geschaffen und haben gleichzeitig die grösste Überwachung möglich gemacht, die es je in der Geschichte der Menschen gab. Teilen verweist auf diesen Zusammenhang, das Privates auch durch Öffentlichkeit erzeugt werden muss. Ein interessantes Projekt, das dies verdeutlicht, ist d ie Cryptografische Mailsoftware Bitmessage, die als peer-to-peer-Netzwerk funktioniert und in der gesendete Mails nicht nur verschlüsselt versandt, sondern bei der auch Absender und Empfängerwege verschleiert werden. Möglich wird diese Form der Privatheit durch gleichzeitig grösstmögliche Öffentlichkeit der versendeten Mails. Welche Formen der Teilens, des Sharing ermöglicht diese scheinbare Umkehr von Privat und Öffentlich und wie kann Teilen Teilhabe ermöglichen? Welche Bedeutung hat das Teilen als Bedingung für die Konstitution von öffentlichem Raum und wofür wollen und brauchen wir Privatheit?teilen2

archiv(aus)lesen

archiv(aus)lesen

(Wiederschall-Fragmente aus dem SRF Hörspiel-Archiv, SRF vom 8. bis 15. Mai)
hör!spiel!art.mix, 17.01.2014 21:05 bis 23:00 Uhr, Bayern 2

Ein Archiv sammelt und konserviert historisches Wissen. Aber wer geht heute noch in ein Archiv? Wer macht sich die Mühe neben Wikipedia und Datenbanken im Internet in realen Archiven zu recherchieren? Und welche Archive sind überhaupt öffentlich zugänglich und wie ensteht damit Wissen? Wichtiges historisches Wissen verschwindet aus dem kollektiven Gedächtnis, wenn keine aktuellen Zugänglichkeiten und Lesbarkeiten von Archivmaterial möglich sind. So auch das Hörspielarchiv des SRF Radios, das erst seit kurzem dem Dornröschenschlaf entstiegen ist. Geschichte muss immer wieder neu erzählt, interpretiert und wiederholt werden, damit sie zu aktuellen Wissen wird. archiv(aus)lesen möchte das Hörspielarchiv als einen lebendigen Wissensspeicher denken, der Fragen des Zugangs wie auch die Möglichkeit von Beteiligung und Handlungsräumen einschliesst und so auf eine potentielle Relevanz verweisen kann.

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Für die Installation wurde das Hörspiel Hören Sie mich? von Otto Höschle aus dem Jahre 1981 aus dem Archiv ausgewählt. Es konstituiert sich durch eine einzige Sprecherstimme, die immerwährend versucht, das Verhältnis zu einem fiktiven Publikum zu definieren. In der partizipativen Audio-Installation kann nun dem Hörspiel zu neuem Leben verholfen werden, indem das Manuskript Wort für Wort nach und nach durch die Besucher_innen eingesprochen, neu gelesen wird. Im zeitlichen Verlauf der Ausstellung entsteht so ein kollektives, neues Hörstück, dass sich aus seiner eigenen Sprachlosigkeit eine Sprachermächtigung erarbeitet. Aus der einen Stimme wird nach und nach eine Vielstimmigkeit, die das fiktive Publikum gleichsam selbst verkörpert, sie werden eins im Zuge der Neu-Inszenierung. Sprecher und Zuhörer werden identisch und stellen das Autoren-vs.-Publikum-Verhältnis auf den Kopf, und reflektieren die Beteiligungs- und Produktionsversprechen des heutigen Web 2.0-Gebrauchs. Der Inhalt des Hörspiels thematisiert das Gehörtwerden durch eine imaginäres Gegenüber. In der kollektiven Vielstimmigkeit aus Mitarbeiter_innen und Besucher_innen wird dieses Verhältnis auch in einem politischen Sinne befragt. Wer hat eine Stimme, wer darf mit/sprechen, wer zuhören?
Im Eingangsbereich des Radiostudios sind ein Mikrofon, ein Touchpad und eine Projektion installiert. Das Touchpad zeigt jeweils ein Wort an, mit der Aufforderung dieses einzusprechen. Die eingesprochenen Worte werden in einer Datenbank gespeichert, deren Wortschatz im Laufe des Projekts stetig ansteigt. Die Projektion zeigt den gesamten Text des Hörspiels als Laufband und spielt die Summe der schon eingesprochene Stimmen zeitgleich ab. Die anfängliche Sprachlosigkeit wird zur Vielstimmigkeit und über die Laufzeit des Projekts zum Chor.

Bilder

Geld, Code und Gemeinschaft,
temporaere praesenzen

performative Installation, Zürich, Les Complices, Dezember 2012 „temporaere praesenzen“ ist ein dialogisch angelegtes Format innerhalb dessen Besucher_innen mit eingeladenen Gästen über eine temporär installierte Funktelefonzelle an einem öffentlichen Ort miteinander ins Gespräch kommen. Das Sprechen über Geld, das gerade in der Schweizer Gesellschaft tendenziell als unangemessen gilt, wird in temporaere praesenzen – Geld, Code und Gemeinschaft durch die Dialoganlage in einen teil-öffentlichen Raum überführt. Als Gesprächseinstieg und Diskussionsthemen stehen eine Reihe von Fragen bereit, die gemeinsam mit den eingeladenen Gästen in Vorgesprächen ausgearbeitet wurden. Die vom Künstler eingeladenen Gäste beschäftigen sich auf unterschiedliche Weise mit kritischer Ökonomie, alternativen Währungen, leben in prekären und/oder alternativen Lebensformen. Am Abend der einmaligen Veranstaltung können Besucher_innen über im Raum verteilte Fragekarten (ca. 60 anonymisierte Fragen) mit den vor Ort anwesenden Gesprächspartner_innen in Zweier-Gesprächen, zwischen Intimität und Öffentlichkeit, in angeregte und engagierte persönliche Diskussionen treten. Daneben ist es auch möglich, fremden, bereits getätigten Gesprächen über ein Ton-Archiv zu folgen. Die individuellen Fragekärtchen verweisen über je eine Telefonnummer anonym auf die entsprechenden Gäste und strukturieren die dramaturgische Choreographie des dialogischen Gesprächsformats. Die Länge des Projektes am Abend richten sich nach der Teilnahme und Aktivität der Teilnehmer_innen.